朱銘美術館位於新北市金山區，在1999年9月成立，依山傍水，館區開放8甲；其實最初朱銘先生是為了解決大型作品的存放問題，後來藝術家的性情讓他從大自然中找到靈感，他決定興建一處展現他畢生傑作，以及供藝術家發揮創意的園地；朱銘先生針對不同的地形地貌，朱銘美術館園區規劃有服務中心、第一展覽室、會議室、藝術表演區、藝術交流區、朱雋區、戲水區、太極廣場、美術館本館、人間廣場、慈母碑、天鵝池、藝術長廊、運動廣場。
朱銘少年時跟隨傳統藝師學藝，習得一手精湛的木刻技巧，當時著重寫實基礎功夫，人物、佛像、牛群力求掌握主題性格與栩栩如生的動作表現。這樣的經驗讓朱銘瞭解木料特質，並累積豐富的創作經驗。 拜師楊英風期間，朱銘接觸到不同於傳統木雕的學院觀點，但這兩者在朱銘身上並行不悖。朱銘嘗試簡化作品的說明性描寫，著重呈現雕刻量感與質感。這個時期發展出「太極系列」作品，省略細節，注重作品本身的塊體結構，這種穩定的形體結構，傳達出太極拳蘊含的文化厚度。由於許多太極作品非常大型，為不受限於木材尺寸，朱銘嘗試保麗龍翻銅，意外發現大刀闊斧的抒意，發掘出保麗龍切割後大塊面體積感所呈現的快速刀法力道之美，氣勢內斂卻又震攝人心。
1980年代以後，以個體或群體為題材的「人間系列」，嘗試多元媒材創作，如木刻上彩、海棉翻銅、不銹鋼、陶塑等。不銹鋼與海綿材質的使用，透露朱銘對於材質與造型的堅持；陶塑隨機性造型突顯其隨性率真的創作態度。「人間系列—彩繪木雕」的快速刀法透露出朱銘創作間即時性巧思，局部塊面色彩描繪出人物的服飾、領帶、帽子等服飾配件，帶有裝飾性效果，賦予木刻現代性特徵，同時扮演辨識身分的符號象徵。立體創作外，朱銘也悠遊於拼貼、水墨、書法等平面創作，在這些作品中朱銘發揮水墨繪畫的美學精神，以簡馭繁，以寫意的方式，透過簡單的線條或大色塊，傳達出人物姿態與神情，簡約而神采奕奕。朱銘的藝術飽含充沛的生命力，不同時期的創作均顯現他對造形的思索與體悟，依據創作需要，不斷一再挑戰不同的創作材質，並全力發掘材質特有的形式語言。
